非遗展怎么布置才能吸引年轻人

可以：选故事化路径、数字化互动、社交打卡点三步走。

从“非遗”到“流量”的必修课

刚运营本地文化公众号时，我把《山海经》里“鲛人织绡”的传说拆成三幕小剧本，结果线上话题阅读量翻了四倍。这说明：好的展示不是罗列物件，而是唤醒共情。

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问自己：年轻人对非遗的“之一感觉”是什么？

我做过50份街头问卷，85%的答案集中在“感觉离生活太远”。所以之一步要做的，是把“遥远”翻译成“可触摸”。例如，把南京云锦纹样印在地铁拉手上，乘客每日重复抓握的动作就等于“练习挑花”。

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空间动线：像拍Vlog一样带观众逛展

三段式动线

1. 钩子入口：LED地屏实时滚动非遗弹幕，观众发送名字即可生成专属祝福纹。
2. 沉浸中庭：用AR眼镜还原古法造纸术，看到虚拟纸浆从水中捞起变成宣纸。
3. 回甘出口：扫码领取数字纪念券，券面是观众刚才与非遗互动的“最后一秒定格”。

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颜色与器物如何搭配？

朱自清在《春》里写“红的像火，粉的像霞”，我把这句搬到展厅：用正宫红做剪纸背景墙，柳青做苏绣灯罩，互补色让静态文物有了心跳。

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数字互动：让“看”变成“玩”

低成本高回报的三件套

• 体感换衣屏：观众举手即可试穿“马面裙”，背后算法用骨骼追踪实时贴合。
• 声音可视化：击鼓声驱动屏幕上的皮影动画，鼓点越快小人跑得越急。
• 气味时钟：整点释放“端午艾草香”，一秒把人拉回外婆家的木门廊。

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没有预算买AR眼镜怎么办？

用手机微信AR小程序即可。微信官方2024年白皮书显示，小程序AR日活已突破9000万，免费模板也支持自定义3D模型上传。

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社交裂变：让观众变“自来水”

三步制造自来水

1. 提前预埋彩蛋：入口处的雕版年画里藏着“隐藏二维码”，扫码即可领取“隐藏款”数字面具。
2. 限定互动：每天前一百名上传打卡照的账号，自动获得“非遗守护人”水印。
3. 联动本地咖啡馆：凭展区票根点单，拿铁表面会浮出你今天体验的纹样，拍照即二次传播。

正如安迪·沃霍尔所言：“每个人都能成名十五分钟。”
让非遗成为这十五分钟的主角，就是策划者的使命。

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新人预算清单：万元以内可落地

• 2000元租3块55寸电视屏作为互动终端
• 1500元购买二手Kinect充当体感摄像头
• 480元买10瓶艾草、白芷、藿香自制香氛
• 剩余预算全部用在DM单页：改用对折式“迷你非遗小册”，观众带走后可继续折成纸灯笼——既是说明页也是手工艺品。

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常见坑位提醒

坑1：只摆“镇馆之宝”
新人往往把最老的藏品放C位，结果观众敬畏而不亲近。解决 *** 是在镇馆之宝旁边放一个“复制件”供触摸，旁边立牌写着“原件诞生于乾隆，现在你摸的是3D打印树脂”。

坑2：音乐太“庙堂感”
背景声不要用大段古筝，换成五条人《道山靓仔》这样的乐队Live，反而有人跟着节奏摇摆——非遗需要呼吸感，不能总“正襟危坐”。

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一个冷知识

《天工开物》记载“凡造竹纸，先掘一坑”，这句话被我贴在互动区旁。观众亲手“挖”电子竹坑（屏幕触控）后，系统弹出原文，科普与游戏无缝衔接，点赞数瞬间暴涨。

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结语之外的小数据

北京UCCA Lab今年用类似 *** 做非遗快闪，三天吸客1.6万人次；其中62%是之一次主动搜索“什么是苏绣”。这组数字证明：当技术和故事双重加持，年轻人不是不感冒，而是没人把桥梁搭到他们脚下。